Me parecía bastante interesante hacer un pequeño resumen sobre uno de los capítulos de este libro. La música On line explica con detenimiento como ha ido evolucionando una de las más importantes industrias culturales del mundo. La música y sus formatos están en constante cambio y nos presenta ciertas ventajas pero a la vez desventajas para aquellos que, como ocurre en casi todo, no pertenecen a una gran multinacional. A pesar de no tratar temas actuales (de ahí la constante evolución) refleja muy bien el paso de las nuevas tecnologías por esta gran industria. Espero que os parezca interesante.
MUSICA ON LINE: BATALLAS POR LOS DERECHOS, LUCHA POR EL PODER.
Durante los años 50 y 60 una serie de causas originaron la primera expansión de música grabada por el mercado internacional, algunas de las consecuencias fueron: el crecimiento de la renta per cápita de los países capitalistas desarrollados, la explosión demográfica de los jóvenes, la incorporación de los discos vinilos de larga duración, en general la masificación de la audiencia de los programas musicales. En los años 70 la introducción de nuevos soportes como el casete o el CD hicieron que se duplicara el valor de las ventas llegando a rozar un valor de 50000 millones de euros. A finales de los años 70, ya había cuatro empresas que se repartían el mercado de las discográficas concentrando en el año 2000 más del 80% de las ventas musicales. Estas son: Universal Music Group, Sony Music Entertainment Inc., Warner Music Group, BMG y EMI. En cuanto al resto del mercado se corresponde a las empresas independientes, competencia de las majors, que se caracterizan por una producción con muy poco capital. Pero la diferencia más grande es la manera de promocionar al artista en los medios de comunicación así como la distribución del disco ya que son numerosas las barreras de entrada que imponen las necesidades de capital. Por eso hoy en día muchas de las unidades independientes se encargan de la producción mientras que las compañías multinacionales se encargan de la reproducción, promoción y distribución. Uno de los objetivos principales de las empresas multinacionales es producir artistas locales para que formen parte de sus catálogos internacionales. Los principales mercados de música son EEUU, UE y Japón.
En cuanto a la digitalización de la música, el disco compacto contribuyó al avance de la tecnología digital (primer CD Tokio 1982), pero los avances más significativos han tenido que ver con la aparición del MP3 y el Streaming. El MP3 se convirtió en 1999 en el mecanismo más utilizado por las competencias al obtenerse una comprensión y una excelente calidad del sonido. En cuanto al Streaming permitió emitir sonidos a través de Internet. Todo esto ha generado una revolución digital en la industria de la música.
Por otro lado y enlazando con la revolución digital, la oferta de música en el mercado virtual se analiza teniendo en cuenta los agentes que participan en su configuración, estos son: las empresas de software que han desarrollado reproductores MP3, la distribución de música on line mediante descarga de archivos o Streaming (P2P) y el mercado legal de música.
Pero ante esta revolución las empresas multinacionales reaccionaron con diversas estrategias para asegurar su continuidad en el mercado de la industria musical. En primer lugar para controlar el derecho de copia impulsaron medidas legales que frenaran esto. Por otro lado otra de las estrategias fue emprender batallas legales contra aquellas empresas que ejercían la piratería digital. A su vez desarrollaron protocolos técnicos que impidieran el intercambio de archivos ilegales. Por último desarrollaron estrategias de negocio dirigido hacia la concentración y la integración vertical, es decir, las empresas multinacionales han congelado la competencia concentrándose y desarrollándose.
Un punto importante es la inversión en promoción y publicidad en la Red ya que es el propio público objetivo el que acude a la propia Red. Internet nos permite acceder a la información que se está buscado y crea un vínculo directo con el artista. Permite la posibilidad de hacer popular a quienes antes tenían acceso restringido a los medios de comunicación. Y como ya hemos mencionado antes esta distribución de los derechos de autor se puede realizar de diversas maneras: en tiendas virtuales de discos compactos (gran escala de ventas al ahorrarse intermediarios), mediante la distribución legal de música digital (se reducen los costes de reproducción, transporte y almacenamiento), y por último Peer to Peer (ejemplo Napster, permitía el intercambio de archivos locales con los demás usuarios).
Para concluir, el consumo de música en los últimos años se ha triplicado gracias a las plataformas musicales de las que hoy disponemos, sistemas de reproducción de archivos MP3, Streaming etc. Pero todo esto puede considerarse como una ventaja o un inconveniente para la sociedad del SXXI, el inconveniente será las duras consecuencias que pueden ocasionar estas revoluciones tecnológicas para los derechos de autor y en cambio una oportunidad para las pequeñas y medianas empresas del mercado de la música que protegen los derechos de los creadores impidiendo el abuso de las grandes multinacionales de la industria de la música.
