VANGUARDIAS CINEMATOGRÁFICAS: EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI.

El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920). Expresionismo alemán.

Nunca me habría imaginado que en clase nos dieran la oportunidad de ver esta película. Y es que el visionado de tales películas es digno de ser parte de la cultura general de cualquier persona y son los primeros pasos para convertirte en un verdadero cinéfilo. El Gabinete del Doctor Caligari es un ejemplo de ello así que os dejo el análisis personal que tuve que hacer después de verla.

En la primera escena de la película aparece un joven llamado Francis que relata una historia en la cual él se ve involucrado; El Dr. Caligari llega a la ciudad dispuesto a poner un puesto en la feria que se celebra esos días allí trayendo consigo un espectacular número, este consiste en Cesare un sonámbulo capaz de adivinar el futuro. Francis acude a este número y le adivinan que el amigo que le acompaña será asesinado esa misma noche. Así ocurre, por lo que Francis comienza a investigar sobre esta y otras muchas muertes más y se encontrará con un fatal desenlace en el que el mismo será el asesino de todos estos sucesos partícipe de una trampa del propio Dr. Caligari.

Este film es una perfecta representación  del vanguardismo cinematográfico alemán, ya que contiene imágenes distorsionadas en las que aparecen sombras con diferentes formas y escenarios propios de estilos cubistas imperantes con el estilo del contexto histórico al que pertenece la película. Un ejemplo de ello son las imágenes desproporcionadas que aparecen como las chimeneas más grandes que las casas. Hay una fuerte tradición teatral que se ve claramente en todas las escenas de la película. Alemania se encuentra en un momento de desesperación y angustia y así lo refleja Robert Wiene en la película.

PERDICIÓN de Billy Wilder.

(1944)

"Perdición" representa un clásico del cine negro de los años 40 y 50 en el que Billy Wilder es su director y guionista. Lo que le hace ser una obra maestra son los excelentes diálogos entre los personajes, los movimientos, la iluminación de las escenas y por supuesto el enfoque del guión así como la aparición de la “femme fatale”.

Los protagonistas, que son los criminales de la obra y que se dejan llevar por la atracción y la avaricia que crea el dinero ya que uno de los protagonistas Fred MacMurray, es un vendedor de seguros que junto a Barbara Stanwick crean un plan para asesinar al marido de esta y quedarse con el dinero de su seguro. La película comienza con un flashback del protagonista en el que ofrece la confesión del asesinato que ha cometido. Es muy destacable la aparición de la ya mencionada “femme fatale” ya que es un punto fuerte de la película por la atracción y peligrosidad que muestra la protagonista con este papel; utilizando sus armas de mujer para hipnotizar y conseguir todo lo que le proponga al protagonista del film. 

Se considera un clásico de la novela negra por su brillante guión cargado de ironías y dobles sentidos en los diálogos de los personajes que hacen que sean referentes hoy en día. Es una película que engancha desde el principio por su forma de exponer lo ocurrido que personalmente hace crear mayor expectación y misterio para el espectador.

EDUCOMUNICACIÓN.

“La civilización democrática se salvara únicamente si hace la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis”. Umberto Eco.

No basta con dar la lección hay que integrarse en la clase, hay que prestar atención a los alumnos, ser empáticos con ellos y es que “Educar exige saber escuchar”. Paulo Freire.

“La educomunicación en el nuevo siglo debería erigirse en un territorio imprescindible para la adquisición y confrontación de conocimientos. Es ya sabido que todo conocimiento se adquiere desde un pensamiento crítico”. “No hay educación ni comunicación sin el desarrollo del pensamiento crítico de la ciudadanía”.  Agustín García Matilla.